El arte abstracto

By | enero 20, 2021

¿Alguna vez te has parado frente a una pintura y al mismo tiempo te has fascinado por su poder visual pero completamente confundido por su significado? ¿Qué se supone que es eso de todos modos? ¿Eso es arte o puede desaparecer? ¿Qué está tratando de decirme el artista?

Si estas preguntas alguna vez se te han pasado por la cabeza mientras miras una obra y no pudiste dejarlas, entonces es muy probable que se trate de una obra de arte abstracta.

¿Qué es el arte abstracto? – Una definición e introducción

Arte abstracto: pintura abstracta y ejemplo de arte no representativo
Arte abstracto: pintura abstracta y ejemplo de arte no representativo
El arte abstracto, también conocido como “arte no representativo” o “arte no representativo”, es por definición un término colectivo para los movimientos artísticos del siglo XX que aparecen después de 1900. Utiliza los medios pictóricos de creación, abstrayéndose parcial o totalmente del objeto y, por tanto, tiene una intersección con el cubismo.

arte abstracto

En el caso de las obras abstractas, el trabajo también se realiza completamente desvinculado de la naturaleza y los objetos reales. Los artistas abstractos generalmente rechazan cualquier representación. Su conciencia y su impulso creativo se basan en la estética por sí misma.

El arte abstracto es un arte que no intenta crear una representación exacta de una realidad visual, sino que utiliza superficies, líneas, colores, formas, texturas y signos gestuales para lograr su efecto.

El término “arte concreto” también se utiliza una y otra vez en este contexto y una distinción del arte abstracto sólo es posible hasta cierto punto. El término fue introducido en 1924 por Theo van Doesburg y se plasmó en un manifiesto en 1930 cuando se fundó el grupo Art concret.

Estrictamente hablando, representa una dirección en el arte que se basa idealmente en fundamentos matemático-geométricos.

El arte no objetivo, junto con la música, es probablemente una de las formas más puras de expresión artística. Les da a los artistas total libertad para comunicar sentimientos y emociones sin obstáculos por elementos figurativos en la realidad objetiva.

El arte abstracto también tiene a menudo una dimensión moral, ya que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad y las propaga en forma pictórica.
Ha sido una tendencia central en el arte moderno desde principios del siglo XX.

Las pinturas abstractas se pueden hacer usando muchos medios diferentes, y muchos artistas usan pinturas acrílicas. Los óleos abstractos y las acuarelas también son muy comunes entre los artistas contemporáneos. Sus impresiones en lienzo tienen una gran demanda por parte de coleccionistas, marchantes y amantes del arte de todo el mundo.

¿Cuál es la idea detrás del arte abstracto?

Como ya se mencionó al principio, la cuestión clave es la estética como tal y la liberación de las formas de expresión de un corsé objetivo.
Las raíces ideales se remontan a la antigua Grecia. El ajuste filosófico para la clasificación y apreciación de las cualidades formales de una obra resulta de una declaración de Platón:

“Las líneas rectas y los círculos son … no solo hermosos … sino eternos y absolutamente hermosos”.

Básicamente, Platón quería expresar que las imágenes no representativas (por ejemplo, formas geométricas simples) tienen una belleza absoluta e inmutable.
En consecuencia, una obra solo puede apreciarse y valorarse sobre la base de sus líneas y colores; no está obligada a representar un objeto natural o una escena representativa.